Kuten kuvattiin "Bordman"

• Kuinka kuvattiin "Bordman"

Elokuva "Birdman" sikisi ohjaaja Alejandro Gonzalez Inarritu kokeiluna. Hän ei tiennyt, mitä tapahtuisi, ja kutsui kaikki vain osallistua siihen yhdessä. Ja se on omaperäinen lähestymistapa on herättänyt suurimman hankkeen osallistujia. Michael Keaton suostui rooliin "noin 11 sekuntia", "Pidän omaperäisyys ja singulariteetti, - hän sanoo. - Olen puoleensa tällaisia ​​vaikeuksia. " Päätehtävänä asettamat johtaja edessä hänen tiiminsä - kuvattaessa yksi kamera ja yksi tupla, vaikutti suunnittelu asettaa ja ottaa hyvin tiheä työtä lavastaja Kevin Thompson operaattorin kanssa Emmanuel Lubezki.

työtä sarjaa ja filmieditointi on alkanut harjoituksissa Los Angeles. Paviljonki Studio Sony Dynamic väärennös maisemia, jolloin joukkue muuttaa lineaarisen parametreja tulevaisuuden tilojen rakennettiin: pidentää tai lyhentää käytävillä, laajentaa tilaa, ja niin edelleen. Toisin sanoen, koko huoneen sopivaksi skenaario: kuinka kauan toimijoiden täytyy mennä alas saliin kertomaan hänen linjat?

Kuinka nopeasti ne menevät samaan aikaan se oli tarpeen muistaa, koska muutos on jo rakennettu maisema on sivusto, kukaan ei. Harjoituksissa myös rivissä kamerakulmia ja kameran liikkeen. Joskus sen sijaan työskentelevien elokuvan näyttelijät tapana tehdä tätä erikseen palkattu extrat. Mennessä kuvaamisen alkoi päällä kaikki kehykset on jo rakennettu.

kenraaliharjoitus ampua tai muokata, laskemalla missä ja miten myöhemmin piilottaa liimaa asennus! Toisin sanoen, lähes koko elokuva oli valmis "luonnosvaiheessa" ennen saapumista miehistön New Yorkissa. Tässä prosessissa me hiottu vuoropuhelua, vaihtaa käsikirjoituksen ja rakentaa rytmiä yksittäisistä kohtauksista. Äskettäin se oli erittäin tärkeä menestyksen kuvan.

säilyttämiseksi haluttu rytmi kentällä klo Inarritu ääniraita tallennettiin rumpu musiikkia. Rumpali elokuvassa esiintyy useammin kuin kerran - niin teatterin ja kujalla ulkopuolella. Musiikki kirjoitti Meksikon Antonio Sanchez, hän teki 60 kappaletta eri emotionaalisia keskeisiä kohtauksia kuvauksen Iñárritu. Drumroll edusti hahmon syke. "Se auttoi toimijat sillä tuulella, ja kammio - tahdissa kohtaus" - sanoo Lubezki. Säveltäjä Antonio Sanchez ja Iñárritu

Koko kalvo tapahtuu tiloissa teatterin. Historiallisessa teatterin paikoissa St. James Theatressa West 44th Street valittiin. Inarritu onnekas Broadwayn teatterit ovat yleensä kiireisiä tulevina vuosina, lisäksi tutkimus tehtiin vuonna paras kausi "Tony" - amerikkalainen teatteri "Oscar", kun jokainen teatteri yrittää näyttää kaikki parhaat. Mutta yllättäen - tällä hetkellä teatteri oli tauon: edellinen tuotanto loppui aikaisin epäonnistumisen vuoksi yleisön ja teatteri oli vapaa Whole Nine joina ja otti Iñárritu ja hänen miehistönsä.

vaiheessa teatterin ja sen pääsisäänkäynti - todellinen sijainti, ja kaikki muut huoneet - siinä on erityisesti rakennettu paviljonki studio Kaufman Astoria Studios Queens. "Kesti kauan leveät käytävät ja liikkuvat seinät, - sanoo Thompson, joka piti ajatuksesta, että kaikki tapahtuu mielessä päähenkilö. - Kapea käytävien Teatterin ei salli sijoittaa henkilö stedikamom".

rakennettu sisustus on integroituu saumattomasti sijainti ja suljetaan itseensä labyrintti portaita, huoneet, käytävät ja muut tilat. Tämän seurauksena Kevin Thompson rakennettu labyrintin koko kolmessa kerroksessa. "Tein sen niin, että yleisö ei voinut ymmärtää geometrian koko tilan," - sanoo Thompson. Kaikki portaat olivat riittävän leveä laittaa henkilö heihin stedikamom, ja huoneessa oli ylimääräistä "tekninen" Panostukset työn helpottamiseksi miehistön.

Sisustajille täytti huoneen jokaista vanhaa teatterilavastukset outo huonekalut, maalipurkit ja muut roskat, tavallista sisätilojen Broadwayn teatterit. Sisäosat teatterin luotiin siten, että toisin kuin Hollywoodin glamouria: nuhjuinen, kuvioitu seinät, luova kaaos, ristiriitaisia ​​värejä ja kuvioita.

Lisäksi kaikki teatteritila ovat jatkuvasti muutosprosessiin: he valmistautuvat tulevaan ilta. Ja nämä muutokset tarvitaan näytetään. Puhumattakaan siitä, että mitä lähempänä ensi-aika, sitä enemmän pelko on keskittynyt mielessä merkki Keaton edes alkaa kaventaa huoneeseen, ja painostaa häntä. Se oli myös luoda. "Käytävät ovat kapeampia, ja katto - alla ja myymälä, jossa sankari ostaa alkoholia, jopa muuttaa heidän asemaansa, kun olemme siinä - sanoo Thompson - mutta katsojat eivät huomaa sitä. Koska ei ole näkyvissä asennus liimaamalla katsoja "ostaa" on temppu. "

valaistus käyttää sisäänrakennettu valo koriste, pikemminkin kuin tavallista kinosvet. Valonlähteet eri lämpötiloja käytettiin luomaan lisää kontrastia ja jännite. "Alejandro halusi emotionaalinen yhteydessä sisustus, joten olen kuunnellut hyvin tarkasti hänen toiveensa tuntumaa siitä", - sanoo Thompson.

Valaistus oli yleisesti suuri ongelma. "Esimerkiksi kohtaus, jossa Michael Keaton istuu hänen pukuhuoneessa ennen peili, lamppu sijaitsee sen kehä, - sanoo Lubezki - nämä lamput antavat toivotun varjo hetken, kun me nousta ja lähteä ympäri huonetta. Siksi valaistus liikkui meidän näyttää luonnolliselta. Kun kamera leijuu huoneen, hänen vieressään liikkuvat kahdeksan muuta. Ne liikkuvat ja valo diffuusorit. Se oli kuin balettia. "

Ammunta teatterin yleisöä myös toimitettu tekninen monimutkaisuus: bändi ei ollut varaa palkata extrat koko teatterin, joten extrat olivat elossa vain etuistuimilla ja käytävillä. Enemmän paikkoja täytettiin nukeilla. "Valaistus oli oltava hyvin konkreettisia, - sanoo Lubezki. - Se riittää valaisemaan eläviä ja extrat vetäytyä varjoihin nukkeja, joten ne eivät näy laukaus. "

Luova tehtävä - tehdä elokuva joten jos se poistetaan yksi suunnitelma, projekti muuttui painajaiseksi operaattoreille, toimittajat ja toimijat. "Jos olet lopettanut niiden lause, sinun on aloitettava kaikki alusta - sanoo Iñárritu. - Ja jos kumppani juuri antoi parhaan pelin elämänsä, kukaan ei näe sitä. "

"Oli hetki, kun Edward Norton ensiaskeleet lavalla teatteri, - sanoo Emma Stone - ja tule sitten Vien hänet pukuhuoneeseen. Kaksinkertainen kesti kuusi minuuttia, ja joka kerta olin liian nopeasti tai liian hitaasti. "Sinä tappaa minun elokuva!" - huusi Alejandro. Ehkä hän edes vakavasti tarkoitti sitä jossain vaiheessa, mutta prosessi on todella pakko pitää itse varpaillaan. "

"Hassua, sanoo yksi toimitukselle kuvat - kun olimme ammunta katolla, takana Emma Stone ja Edward Norton on valtava venyttää kohdata Tom Hanks. Jos olisimme jättäneet sen kehyksen, kaikki katsojat olisi uskonut, että laitamme sen sinne tarkoituksella, koska viittaus oli liian voimakas. Mainostaulu korvataan vaiheessa jälkikäsittelyn. "

Elokuvassa on kohtaus, jossa Michael Keaton luonne on kadulla shortsit ja sukat, palata teatterin, hänen täytyi kulkea Times Square (muuten, itse asiassa teatterissa St. James voi mennä Times Square, mutta suurin osa elokuvan tapahtuu mieleen merkin Michael Keaton). Ampuminen tapahtui keväällä 2013. Inarritu kauan aikaa yrittää selvittää, miten poistaa se poistamalla osui runkoon turisteja houkuttelemina puoliksi alaston näkymä tähdet. Tyypillisessä tapauksessa voitaisiin poistaa muutamassa kokoonpano liimaus, mutta ei täällä, mikä vaati pitkää suunnitelma. Close alue Myös se ei ollut mahdollista - tämän elokuvan joukkue vain ei ollut talousarvio - kuvan ammuttiin $ 18 miljoonaa euroa.

Tehty Iñárritu vahingossa luiskahtanut koulussa Music Group Bronxista marssivat Cobras New Yorkin, jotka harjoittivat puistossa. Ja sitten hän päätti palkata ryhmä kaverit, että he olivat ihmiskilpinä välillä puolialastonta näyttelijä ja turisteja alueelle, kääntää huomion satunnaisia ​​ihmisiä, kun taas tähti ampua ympäröimänä extrat. Kuitenkin työlainsäädäntö kielletään bändin jäsenet työskentelemään öisin. Iñárritu löysi ratkaisun keräämällä ylioppilaita, entisiä orkesterin, joka suostui ilomielin osallistua suunniteltaessa. Kuvausten aikana, kun Keaton ilmestyi neliö, he alkoivat pelata kovempaa, mikä houkutteli väkijoukon huomion poispäin miehistö.

Asennus tehtiin kaikki kuvaamisen - editori Douglas Kreis sai deylis (jää päivässä) ja katselin, kun kaikki on liitetty toisiinsa, ja mistä aloittaa ammunta huomenna. Tällöin Iñárritu oli halukas noudattamaan päätöstä editorin tai toisesta kulmasta kehyksen alussa seuraavan laukausta. Toinen editori - Stephen Mirrione toiminut, Los Angeles, ja enimmäkseen muokata kuvamateriaalia visuaalisia tehosteita.

Iñárritu kielletty toimittajat kertoa, kuinka paljon ja missä asennus liimaamalla he tekivät, mutta Lubezki operaattori mielellään kertoo pisimmän ammuttu kesti 15 minuuttia, ja suurin osa muistakin - noin 10. asennus maalauksia yhdisti tekniikkaa näkymätön liimaus, joidenkin he ottivat visuaalisia tehosteita.

Tällä Iñárritu auttoi Montrealin studio Rodeo FX johtama VFX ohjaaja Ari Hanikyanom. Visuaalisia tehosteita, tavalla tai toisella, on 90 minuutin 119 minuutin nauha. Joten, "dokumentti" tyyli ammunta ei tarkoita puutetta tietokonegrafiikkaa!

Esimerkiksi kohtaus, jossa Riggan esittäytyy Birdman ja lentää yli sillan New Yorkissa. Ensin vain leijumaan, ja sitten - tehdä ympyrä yli kaupungin. Kohtaus hyvin yksityiskohtaisesti previzualizirovali (previz - karkea karkea animaatio luotu esineiden muodostamiseksi yhteiseen runkoon koostumus). levitaatio kohtaukset kuvattiin paikalla avulla köydet, vaan koko Keaton kuvattiin kohtauksia myöhemmin taustalla chromakeying valaisten näyttelijä Ledipaneelien kanssa kaupungin imagoa. Tämä tekniikka on ensin kalvoon "vakavuus", tuotu "Oscar" operaattori kuva Emmanuel Lubezki. Halonia studio tehty previz, ja myöhemmin kehittyi Rodeo tehviz miten tämä voidaan tehdä, mikä mahdollisti rakentaa liikettä kameran kuvattaessa tausta.

ammuttaessa taustat operaattori Lubezki tacked neljä linssi GoPro kamera, ja siten ottaa kuvan koko kameran polun 360 astetta, nämä kehykset sitten käytetään valaisemaan Michael Keaton. Näin voitiin tehdä uudestaan ​​taustavalaistus näyttelijän kuvauksissa hromakeynom paviljonki. Kuvaa Ledipaneelien liikkuvat, näytetään Riggana ympärillä olevista esineistä tiellä sen lennon kaupungin läpi, joten se on saada oikea refleksit - punaisesta tiilistä tai taivaalta.

Toisessa kohtauksessa Riggan täyttää hänen alter egonsa Birdman kävellessä ympäri New Yorkissa. Oli kuvaamisen stuntman yllään Birdman puku, mutta kaverit Rodeo lisätty CG siivet, höyhenet ja monistaa kasvot Michael Keaton on temppu. VFX ohjaaja elokuva Ara Khanikyan meni studioon Spectral Motion, joka loi puku, ja tehnyt tarvittavat valokuvaviitteessä puku siivet ja kuvioita. CG siivet rakennettiin avulla ohjelmiston Softimage XSI, kuvassa käyttämällä ICE lisätään puhuja ja simulaatioita animoida liikettä höyheniä tuulessa.

Konsepti pukusuunnittelu luoma kaksinkertainen haltijan palkinnon "Oscar" Albert Wolski

Mitä henkilö näyttelijä, sitten lausuu vuoropuhelua Keaton kuvattiin kolmella kameralla RED EPIC käyttävät sironnutta valoa. Rodeo asiantuntijat reproetsirovali kiberskan tämän kuvan hänen kasvonsa.

Toisessa kohtauksessa Riggan simuloi hyökkäys ulkomaalaisten kaupungissa, eräänlainen siivekäs, helikopteri ja koko joukko kuoret. Kehykset nämä kohtaukset Rodeo osittain poistaa sijainnin, jonka jälkeen ne tietokonegrafiikkaa. Esimerkiksi räjähtänyt jeeppi poistetaan suorana pyrotekniikkaa. Sen jälkeen, nämä kuvat on asetettu ammuksen, "häntä" hänestä, ja vahvistanut räjähdyksen, lisäämällä digitaalisia tulta ja sirpaleita.

Helikopteri ja muut räjähdykset olivat myös digitaalinen. "Kun katsomme ylös, näemme toinen räjähdys rakennuksen katolle - sanoo Khanikyan - on kuvamateriaalia oli vain savua - ajoitus. Sen jälkeen teimme simulaatio tuhoaminen kiinteitä esteitä Houdini, rakentaa rakennus ja puhaltaa sen. Digitaalinen tiilet, puutikkuja ja lasinsirpaleita - on myös Houdini simulaatioita. Plus lisättävä kohtaus simulointi savun ja tulipalon elementit ovat kiinni.

Useissa kohtauksia elokuvan päähenkilö joutuu peili, joka on joka tapauksessa on otettava huomioon miehistön. Se heijastuu kunnes Rodeo ammattilaiset eivät ole puhdistettu niitä. Pikemminkin niin kohtaus tarvitaan hyvin vaikea tehtävä: oikeilta kuvamateriaalia, jossa vain näyttelijät etualalla ja niiden pohdintaa eristettiin käyttäen Rotoscoping. Kaikki loput ympäristön - jälleen uudelleen 2, 5D sisätila huone. Taiteilija vaikutuksia myös uudestaan ​​pöly ja lika peilien itse. Vaikutuksia on myös pyydetty auttamaan kohtaukset I komeettoja tulevat Maan ilmakehään ja jopa - sillä hetkellä, kun sankari heittäminen ympäri huonetta. Ja kuitenkin - piilottaa monia "näkymättömiä" asennus liimaamalla.

Kaikki kohtaukset peileillä vaati hyvin vakava jälkikäsittelyä, kuten peilattu pinnat heijastavat miehistön

kehyksiä Riggan tekee esineitä leijumaan ilmaan leijunnassa digitaalisia objekteja. "Useimmat näistä esineitä kohtaus - digitaalinen - sanoo Khanikyan. - Pyysimme miehistö lähettää meille rekvisiitta, kuten juliste, joka kyseisessä kohtauksessa, myös digitaalisen sekä tuoli. Me skannata kaikki lähetetyt ja kuvasi Reference tekstuurit. "

Yleisö simulointi työnnettiin hahmot puhuvat kohtauksia Emma Stone ja Edward Norton katolla ja runko kun Riggan on sairaalassa, hänen ikkuna korvattiin maisemaa.

Tuolloin liimaamalla yksilöllä oli muuttaa nopeutta kehyksen. "Alejandro halusi elokuva oli tietty tempo, - kertoo Khanikyan. - Olemme muuttaneet liikkeen nopeus henkilöstön suurempi osa kokonaisuutta. "

Tämän seurauksena lähes 90 minuuttia 119 minuutin kalvon läpi kulkeneen Pipeline Rodeo studio lähes kokonaan - yhtenä näkymätön vaikutus. "Tämä on mielenkiintoisin - sanoo Khanikyan - teemme upea myyntihittejä, mutta enemmän tyydytystä saamme näistä elokuvista, joissa työmme tulee osa kerronnan. Ihmiset eivät edes tiedä, kuinka monta visuaalisia tehosteita sisältää "Birdman"! "

Luoda elokuvan alusta ammunta ja post-production kesti vuoden: alusta 2013 helmikuun puolivälissä 2014.